viernes, 3 de mayo de 2019


Realismo y Naturalismo

El Realismo es una corriente estética de las artes que se da en toda Europa en la segunda mitad del siglo XIX y que tiende a la representación de lo real y lo concreto, evitando cualquier tratamiento idealizador o subjetivo. Si el Romanticismo buscaba la fuente de inspiración en el mundo interior (intimismo, subjetividad, sentimentalismo, evasión...), el Realismo intenta reflejar la realidad externa de forma objetiva y despersonalizada por medio de la observación y la documentación. Para ello utiliza como género principal la novela.
         Para el triunfo del Realismo tienen importancia fundamental las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo del siglo XIX y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía, que se confirma como clase dominante. La novela realista está vinculada a un público burgués, cansado del sentimentalismo y del idealismo romántico, demanda temas más cercanos a su entorno inmediato y personajes con los que pueda identificarse. Los héroes apasionados e idealistas de la literatura romántica son sustituidos por personajes comunes, de clase media que viven conflictos propios de su época y con los que el lector se identifica.
         El proletariado, clase social que surge con las revoluciones industriales, aparece esporádicamente; será la novela naturalista la que dé protagonismo a personajes de la clase obrera y refleje las situaciones de injusticia en las que vive.
El Realismo brilla como expresión literaria especialmente en Francia, Inglaterra y Rusia. El aumento demográfico de las poblaciones industriales y el desarrollo económico, junto a las desigualdades coinciden con el Realismo. Rusia, sumida en un sistema feudal, acoge las influencias del occidente continental gracias a sus intelectuales. Los avances científicos se verán también reflejados de modo diverso en las narraciones de esta época. Así, los trabajos de Darwin y Mendel contribuirán a la delineación de personajes, ambientes y círculos sociales en las novelas.

Desde el punto de vista literario, las características del Realismo son las siguientes:
  • Se intenta reflejar la realidad con exactitud y objetividad imitando el método científico. Para ello se fundamenta en la observación  Los novelistas se documentan sobre el terreno, tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes , la indumentaria...Las narraciones no buscan ni lugares ni tiempos lejanos, sino que abren una ventana al tiempo contemporáneo del escritor.  La descripción detallada es un instrumento fundamental que posee el autor para crear  ambientes, lugares y costumbres determinados, acordes con el individuo.
  • La novela debe ser verosímil, debe tener apariencia de verdadera. La fidelidad descriptiva se ejerce en dos direcciones: los ambientes y la psicología de los caracteres.
  • La narrativa realista concentra su acción en las aventuras y aconteceres de un personaje concreto. El medio ambiente puede influir en las actuaciones del protagonista, ya que aquel condiciona los modos y decisiones de este. El protagonista se moverá entre una serie de valores que imperan en la sociedad que lo rodea, asimismo buscará su éxito y fortuna, en muchos casos a través de la institución del matrimonio.
  • Los personajes pueden reflejar un grupo social o atender a una intención marcadamente individualista. En ocasiones aparecen personajes tipo, aunque no son excepcionales. Predominan los que pertenecen a la burguesía.
  • El narrador es omnisciente. Conoce todo lo que acontece y puede penetrar en la mente de los personajes. Intenta ser aséptico y no mostrar ninguna inclinación por unos u otros personajes; a veces, el autor adopta una actitud de “cronista” y tiende a desaparecer- pero, en otras ocasiones realiza comentarios que tratan de influir en la opinión del lector.
  • El lenguaje es una herramienta para narrar. No importa tanto la belleza poética como las acciones que se cuentan. Se trata de un lenguaje denotativo, con una profunda carga de objetividad y precisión. Con la descripción detallista del Realismo aparecen dialectos, registros, jergas, pronunciaciones y modismos propios de diversos lugares, tipos y estratos sociales. Se pone empeño en adaptar el lenguaje a la índole de los personajes.
  • Se descubren lacras de la sociedad con una actitud crítica, que responderá en cada caso a la orientación ideológica del autor. Renace la idea de un “arte útil”: la novela debe contribuir a la reforma o al cambio de la sociedad, en un sentido o en otro.
El Naturalismo.
Surge como una evolución del Realismo al abrigo de las teorías filosóficas y científicas revolucionarias de la época. El positivismo de Auguste Comte y el determinismo de Darwin llevan a que Émile Zola incluya en sus novelas la idea de que los personajes están atrapados por el medio en el que nacen y crecen. La naturaleza y sus condicionantes genéticos lo van a colocar en una posición prácticamente inamovible marcada por un hado fatal que recuerda al de los héroes clásicos. El Naturalismo expone las miserias humanas, dibujando las penurias de las clases más desfavorecidas en las que brotan los instintos más básicos y primitivos del ser humano. Muchas veces la narrativa naturalista se transmite mediante las novelas de tesis: se denuncia una sociedad corrupta, el escritor mira con desencanto el momento en que vive y se culpa a las instituciones más reaccionarias como la Iglesia y el ejército.
En los postulados de este movimiento influyen:
  • El materialismo: el hombre es, ante todo, un organismo, todos sus comportamientos se explican por su fisiología. Las leyes que rigen su organismo deben explicar las reacciones anímicas.
  • El determinismo: el hombre no es libre porque actúa impulsado por las presiones del medio ambiente en que vive y por el peso de la herencia.
 La herencia biológica le marca al individuo su destino, determina la línea de su comportamiento.
 Las circunstancias sociales restringen las opciones del hombre para orientar su vida, añadiéndose a sus condicionamientos biológicos.

Son propios del Naturalismo los siguientes elementos:
  • La Naturaleza se toma como modelo de imitación por parte del artista.
  • La novela es cientifista. Más que entretener pretende enseñar siguiendo un método científico basado en la observación, la objetividad y la precisión. El novelista debe experimentar con los personajes, situándolos en determinadas situaciones y comprobando cómo sus actos se explican por la influencia de la herencia y de las circunstancias. Influencia de la ciencia experimental de Claude Bernard : el novelista debe actuar como un médico con sus pacientes o un biólogo con sus cobayas.
  • La descripción constituye un elemento fundamental en las construcciones narrativas naturalistas.
  • Predilección por la representación de las clases bajas o marginales, los ambientes más sórdidos, con personajes que suelen actuar más por instinto que condicionados por las normas morales de la sociedad: abundan los personajes tarados, alcohólicos, psicópatas, seres que obedecen, sin saberlo, a sus impulsos hereditarios.
  • El lenguaje se ve privado de toda su carga poética. Se hace más precisa la reproducción del lenguaje hablado
  
Los realistas franceses.
La nueva estética literaria  se manifestó en todos los géneros, pero fue en la novela en el que alcanzó unas cotas más altas. El tránsito entre el Romanticismo y el nuevo movimiento no se  produce de una forma brusca, sino gradual, a través de unos autores y obras que están a caballo entre Romanticismo y Realismo.
 Podemos decir que el movimiento realista surge en Francia con la aparición del novelista Stendhal, que escribió sus novelas basándose en el análisis psicológico de los personajes y en la práctica de la observación. Según Stendhal, la novela debe ser "como un espejo colocado a lo largo del camino". Stendhal es un novelista que todavía está a caballo entre Romanticismo y Realismo: muchos de sus personajes y ambientes son románticos, pero su técnica es ya puramente realista: la descripción fiel de la realidad circundante.  Aunque podamos considerar  a Stendhal ya como un autor realista, los verdaderos iniciadores del género fueron los novelistas Balzac y Flaubert
Stendhal (1783-1842)
Bajo este pseudónimo se esconde Henri-Marie Beyle, francés enamorado de Italia que destaca especialmente por dos de sus obras: Rojo y negro y La cartuja de Parma. Nacido en Grenoble, abandona su ciudad para instalarse en París, pero en lugar de permanecer allí se enrola en los ejércitos napoleónicos y con ellos recorre Europa. Finalizado el Imperio, vuelve a la capital gala movido por sus ansias literarias, pero una vez más sucumbe a su ser nómada: ejerce como cónsul en varios países del continente. Solo vuelve a París para morir. Personaje casi teatral, enamoradizo y rodeado de múltiples amantes, emplea numerosos pseudónimos pero sin duda el que más fama le reporta será el de Stendhal. Intentando una revolución romántica acaba escribiendo novelas realistas.
Honoré de Balzac. (1799-1850)
Su obra abarca más de cincuenta novelas, y veinticuatro de ellas las aunó bajo el título La Comedia humana. Este monumental conjunto se distribuye en tres partes: estudios filosóficos, estudios analíticos y estudios de costumbres. La intención de Balzac era la de dibujar con precisión y detalle el cuadro de costumbres y hábitos sociales de su época, así como los caracteres y valores fundamentales de la sociedad contemporánea. La forma definitiva de su novela puede apreciarse en Eugenia Grandet, donde el avaro protagonista finge ser rico para poder casar a su hija. La técnica de Balzac se perfecciona con la inclusión de un nuevo elemento: la aparición de personajes de una novela en títulos sucesivos. Tal acontece en El padre Goriot (1834). Balzac no esconde una profunda crítica a la sociedad de su época. Sus personajes representan caracteres muy diversos los cuales pueden apreciarse de manera evolutiva en la piel de las diferentes figuras que aparecen a lo largo de las páginas.
Gustave Flaubert. (1821-1880).
Nace en los alrededores de Rouen. Inicia estudios de Derecho pero debe abandonarlos debido a la enfermedad. Se instala en Normandía y allí inicia una relación amorosa con la poetisa Louise Colet. El tramo final de su vida fue tumultuoso, enfermo y acosado por problemas financieros, fallece por una hemorragia cerebral.
Aparecen sus primeras novelas: Memorias de un loco (1838) y La tentación de San Antonio (1849). Publica Madame Bovary, lo cual le acarrea ser sometido a un proceso judicial del que resulta absuelto. Su otra gran novela es Salambó, que cuenta la revuelta de Cartago en el siglo III a.C. Finalmente aparece La educación sentimental, en la que se narran los amores de un burgués rico con una mujer casada.
(Completaremos el estudio de este autor en otro apartado)

Los realistas rusos.
La novela rusa de la segunda mitad del siglo XIX se caracteriza principalmente por una descripción de los paisajes naturales, los rasgos físicos de los personajes y sus atuendos. Todo ello proporciona un ritmo lento a la narración. Los novelistas rusos sienten especial predilección por mostrar un sentimiento de piedad y compasión hacia las clases sociales más desfavorecidas. Este sentimiento es una pieza más de la construcción narrativa en la que no solo la descripción de la situación social es importante, sino también la preocupación por los valores morales y las inquietudes filosóficas de los autores.
Alexei Nikolaievich Tolstoi. (1828-1910).
Huérfano a temprana edad, se cría con unos parientes en un ambiente cultivado y religioso. Acude a la Universidad de Kazán, abandona los estudios y se dedica a la lectura de la Biblia, Pushkin y Rousseau. Gran propietario rural, intenta mejorar la situación de los siervos que trabajan en sus tierras, pero pronto se introduce en los círculos aristocráticos de Moscú, donde tiene fama de reformista. Participa en diversas guerras como oficial del ejército.  Viaja por Inglaterra y Alemania; se casa en 1862 y forma una extensa progenie (quince hijos). Se dedica a administrar sus propiedades y es cuando escribe sus obras más importantes: Guerra y paz (1863-1869) y Ana Karenina (1873-1877). Esta última no es solo la historia de un amor con final desgraciado, sino que nos enseña el deseo de Tolstoi por inculcar una moral que consideraba perdida en la sociedad moscovita donde todo es dominado por la hipocresía; en el fondo Ana se ve inmersa en una lucha interior entre el deseo de ser honesta y mantener el equilibrio ante los hipócritas que la rodean.
Las influencias rousseaunianas se revelan en la actitud de Tolstoi: autor optimista y vitalista, cree que el ser humano puede transformar el mundo mediante la bondad natural, buscando la forma de acercarse a la naturaleza y vivir conforme a los dictados de esta.
Fiodor Mijáilovich Dostoyevski. (1821-1881)
Sus andanzas juveniles están marcadas por un hecho excepcional: sus encuentros con grupos socialistas considerados enemigos del régimen zarista lo llevan a ser condenado a muerte; minutos antes de la ejecución, la pena es conmutada por trabajos forzados en Siberia. Tras este exilio es enviado como soldado a Mongolia y solo puede regresar a Rusia con su esposa en 1859. Viaja por Europa y regresa definitivamente a su país en 1873.
Entre sus obras destacan:  El jugador (1866), reflejo de la gran afición de Dostoievski por los juegos de azarCrimen y castigo (1866-1867)  y Los hermanos Karamázov (1879-1880).
Crimen y castigo es otro ejemplo de cómo los autores rusos muestran en sus novelas la preocupación por temas morales y filosóficos. En este caso se trata de revelar cómo el crimen, sea cual sea su origen y finalidad, aun cuando se persiga el bien, es un atentado contra las normas morales del ser humano y conlleva como penitencia la pesadumbre del alma y la mente. En cierto modo, el autor critica al hombre revolucionario de su época. 
En Los hermanos Karamázov,  recupera la figura de su propio padre, una persona alcohólica y despótica que tiraniza a sus hijos. Del mismo modo la novela presenta la confrontación de Fiodor Karamázov con sus cuatro hijos, uno de los cuales acaba asesinándolo. Es el dilema entre el bien y el mal, la idea de moral y de libertad, y el sufrimiento como camino hacia la salvación.

El realismo en Inglaterra.
El movimiento literario del Realismo coincide con lo que en el ámbito anglosajón se denomina Era Victoriana. Los autores de esta época están íntimamente implicados en los acontecimientos contemporáneos. La sociedad industrial crea numerosos conflictos sociales y políticos en los que se ven involucrados de manera personal numerosos escritores. Las nuevas teorías científicas de Darwin revolucionan la manera de pensar la religión, la moral y la concepción de la naturaleza y del mundo. Ligadas a las condiciones de los obreros surgen las teorías del alemán Karl Marx que obtienen numerosos seguidores en la industrializadísima Gran Bretaña. También es la etapa de un arraigado puritanismo religioso que defiende las posturas más conservadoras en lo moral y ético.
Además de Thomas Carlyle , John Ruskin (1819-1900) y Matthew Arnold (1822-1888), destacamos a:
Charles Dickens. (1812-1870)
Constituye uno de esos autores que crea su propio mundo, donde los personajes se mueven con una vitalidad, leyes, y atmósfera propias. En sus novelas refleja su profunda implicación en la causa de la pobreza y la injusticia en que viven determinadas clases sociales inglesas. El crimen y las situaciones de desigualdad parece que no pueden ser mejoradas mediante los movimientos reformistas o los cambios legislativos, dichas modificaciones semejan proceder solo del impulso individual, una especie de retorno a la picaresca hispánica donde la salvación del héroe está solo en su capacidad de supervivencia.
Dickens tiene que trabajar desde muy joven debido a la precaria situación económica de su familia. Su primer éxito literario le llega con Las aventuras de Pickwick. Realiza numerosos viajes y se casa; tras su separación sufre un aparatoso accidente que lo deja parcialmente inválido. Sus tres grandes novelas son : Oliver Twist (1837-1839), David Copperfield(1849-1850) y Grandes esperanzas (1860-1861).
Oliver Twist nos narra la historia de un huérfano que tras pasar por innumerables penurias logra realizarse como persona. Esta novela es un cuadro perfecto de la sociedad victoriana, donde se ensalzan las virtudes de la vida rural frente a la urbana, esta última dominada por la prostitución, el crimen, la delincuencia y la marginación. 
David Copperfield describe la precaria situación de los niños en Inglaterra donde el protagonista logra superar la terrible experiencia de los internados para construirse un futuro como escritor.
En Grandes esperanzas el protagonista también es un huérfano educado por su hermana. Un golpe afortunado en la vida permite al protagonista, Pip, recibir una esmerada educación y heredar una inmensa fortuna. Reniega de su anterior posición y de sus antiguos amigos para conquistar a su antes inalcanzable dama. Cuando descubre quién ha sido el que ha propiciado ese cambio de rumbo en su vida, sus ilusiones y esperanzas se diluyen regresando a su casa más maduro.
Las hermanas Brontë.
Hijas de un pastor anglicano, su vida estuvo condicionada por la estricta disciplina a la que las sometió su padre. La literatura es una vía de escape a través de la ensoñación y la imaginación. Emily y Anne inventaron un país imaginario, Gondal, en el que se desarrollan algunas de sus historias. Cumbres borrascosas es la obra más destacada de Emily; es una novela de clara influencia romántica, concretamente del romanticismo alemán. Jane Eyre es una novela que publica Charlotte en 1847, el mismo año en que aparece la novela de su hermana Emily. Jane Eyre es la imagen de una antiheroína que ni es bella ni rica y que solo posee como arma la inteligencia para desenvolverse en un mundo dominado por los varones, una sociedad estancada y poco propicia a los cambios que hagan destacar a la figura femenina.
Lewis Carroll. (1832-1898)
Bajo este pseudónimo se esconde Charles Dodgson, un matemático que revela en sus obras su interés por la lógica y el sentido. Somete al lector no solo a la experiencia de mundos imaginarios dotados de gran vitalidad y elementos fantásticos, sino a la subversión de la realidad lógica, así como a un atrayente juego con el lenguaje. Estos elementos son claramente apreciables en su obra más conocida: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo.

Literatura española
Los máximos exponentes de la novela realista española son Benito Pérez Galdós (Fortunata y Jacinta, Los episodios nacionales…) y Leopoldo Alas Clarín (La Regenta). Este último, junto a Vicente Blasco Ibáñez, participa de rasgos del Naturalismo. 

Literatura norteamericana Cuando la novela se instala en los Estados Unidos este es un país aún en fase de construcción, la inmensidad de sus paisajes invita más a la descripción que la narración de historias con protagonistas bien definidos. La novela de carácter europeo no se adapta bien a la realidad de lo norteamericano, por ello las narraciones serán menos sociales que las europeas y más dedicadas a lo trascendental que a la observación de la realidad contemporánea.
Hermann Melville. (1819-1881)
Tras diversos trabajos acaba como empleado en varios barcos con los que recorre el Pacífico. Esta experiencia marinera la plasmará en su obra. Su novela más conocida es Moby Dick. Se desarrolla en el limitado espacio de un ballenero.  En tan reducido universo narrativo como es el barco, Melville traza la caracterización de los diversos personajes y mezcla el argumento de persecución obsesiva de la ballena blanca con las reflexiones del narrador y una riquísima referencia a la historia, la literatura occidental, la mitología, la ciencia y la filosofía. En el trasfondo de la obra descansa la perenne intención del hombre por dominar a la naturaleza.
Marc Twain. (1835-1910)
Trabajó en diversos lugares y oficios: conductor de paquebote en el río Misisipí, buscador de oro o corresponsal de prensa en Europa. Escritor con grandes dotes humorísticas, las manifiesta destacadamente en dos novelas: Las aventuras de Tom Sawyer (1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1885). Describe nítidamente las costumbres de los estados sureños del casi incógnito oeste, así como la sociedad norteamericana afincada en ellos, igualmente refleja la lengua inglesa de esos lugares.

      Stendhal → “La novela: espejo que se pasea por un camino real. Tan pronto refleja el cielo azul como el fango de los cenagales del camino. El hombre que lleva el espejo será acusado por vosotros de inmoral. ¡El espejo refleja el fango y acusáis al espejo! Acusad más bien a la
carretera en que está el cenagal, o mejor aún, al inspector de caminos, que permite que el agua se encharque y lo forme”.

domingo, 6 de mayo de 2018

Serie recomendada

Chuunibyou demo koi ga shitai.

Cuando nos piden que recomendemos una serie nos vienen a la cabeza decenas, quizá cientos, de series que hemos visto y han causado algún impacto en nosotros. Éste puede ser negativo o positivo. Personalmente no tengo un género dentro de las series que sea de mi particular interés por lo que soy capaz de ver cualquier serie mientras cause algo en mí.
La serie que he sentido el impulso de recomendar esta vez no es cualquier serie. La ternura y extrañeza que puede causarte son destacables. Como habréis sido capaces de deducir por el título es una serie japonesa de animación. En ella, los protagonistas padecen de síndrome de octavo grado. El mencionado síndrome provoca que los enfermos sean incapaces de aceptar la realidad y actúan como personajes de ficción.


El tipo de síndrome que padecen los protagonistas los hace pensar que son ángeles o demonios pero al mismo tiempo una especie de brujas. Tienen objetos de poder y una fuente de este que funciona como núcleo.
Yuuta es el protagonista masculino. Padeció un fuerte caso del síndrome durante la infancia mas al pasar a bachillerato trata de dejar atrás ese pasado que le causa tanta vergüenza.  
Sin embargo conoce a Rikka Takanashi. La chica sufre un caso muy grave y, lo peor, conoce el pasado de Yuuta. 
Durante los primeros capítulos la pequeña tratará de convencerlo de su grandeza como el "Dark Flame Master". Yuuta siente una gran vergüenza al presenciar cómo mientras para Rikka es una batalla épica, para él solo hay un chica jugando con un paraguas mientras dice cosas raras.

El chico termina cogiendo cariño a la protagonista debido a su inocencia. Gracias a esto se vuelven cercanos y consigue descubrir por qué la joven no puede aceptar su realidad. El padre de Rikka murió sin que ella lo supiera por ello la chica inocente trata de mantener la esperanza. 

Dicho todo esto, considero que la serie plasma a la perfección la lucha de los jóvenes por mantener la inocencia frente a un futuro tan adverso.




Aquí también dejo el trailer en Youtube.





martes, 1 de mayo de 2018

serie recomendada



Hada de Levantamiento de Pesas
Kim Bok Joo

Después de estar debatiendo sobre que serie escoger, ya que me gusta ver series con diferentes tipos de género y diferente país de transmisión , me he decidido por esta, porque me siento identificada con el físico y personalidad de la protagonista Kim Bok Joo (Lee Sung kyung).
Esta serie es de Corea del Sur, emitida el 16 de noviembre de 2016 hasta el 11 de enero de 2017. Sus géneros son los deportes, drama y el romance entre Kim Bok Joo y Jung Joon Hyung (Nam Joo Hyuk).
Ambos protagonistas se conocen desde la infancia pero pierden el contacto. Años después se reencuentran en la Escuela Hanwool de Educación Física, donde él asiste al departamento de natación y ella al de levantamiento de pesas.
Durante la serie podemos ver como la vida de los protagonistas van evolucionando y como van solucionando los problemas que tienen es sus vidas privadas y profesionales.
Lo que más me gusta de esta serie es que la protagonista no es la típica chica con un cuerpo perfecto y que tiene una personalidad diferente. También lo que hace que me atraiga la serie es que Jung Joon Hyung, un chico popular y guapo, se fija más en la personalidad de ella, es decir, en su interior que en el exterior, su cuerpo.
Esta serie os hará llorar, reír , sufrir y disfrutar de cada episodio que veáis, por eso, os recomiendo que veáis la serie si os gusta este tipo de drama.


Aquí podréis ver el tráiler de la serie.
La podéis encontrar en https://www.viki.com/ . Aquí también hay muchas series coreanas que os pueden llamar la atención.

domingo, 29 de abril de 2018

SERIE RECOMENDADA





ORPHAN BLACK


Orphan Black es una serie de origen canadiense creada por Graeme Manson y, John Fawcett, protagonizada por Tatiana Maslany en el rol de varias mujeres idénticas que se revelan como clones, esta dio comienzo el 30 de marzo de 2013 emitiendo su primera temporada; hoy en día consta de 5 temporadas de 10 capítulos que duran aproximadamente entre 41 y 44 minutos. Esta serie lo único que se sabe de ella es que trata de clones hasta que la ves entera; a simple vista parece no ser gran cosa. te va atrapando poco a poco.

Aunque sea una serie de ciencia ficción parece que no lo sea porque en ningún momento hay ningún elemento demasiado fantasioso. Toda la trama ocurre en el mundo real. Es una historia simple pero que te engancha, hay intriga pero también respuestas.

Sarah (Tatiana Maslany) es una mujer huérfana que después de 10 meses quiere volver junto a su hija pero es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decide asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… pero lo que no sabe es que se ha metido en un mundo donde se encontrara clones como ella y donde decide buscar la verdad.

Serie recomendada


Toda serie, independientemente de su temática, constituye un elemento de entretenimiento para todas aquellas personas que aman el disfrute de su tiempo libre. Ubicado junto a todo ese gran compendio de personas, me encuentro yo mismo.
En esta entrada realizaré una reseña de la que, casi con total seguridad, puede tratarse de mi serie favorita, es decir, la serie de HBO Roma.

Ha llovido mucho desde su lanzamiento, pues hemos de remontarnos a un lejano 2005 para ver sus inicios. No obstante, pese a la distancia de 13 años que nos separa de ella, se ha convertido en un símbolo en lo referente a la cinematografía sobre el mundo grecolatino. Con este último dato, todo el mundo debería poder augurar de forma más o menos precisa cual es el argumento de dicha serie. Bien, Roma es un drama histórico basado en el período de guerras civiles y maquinaciones políticas vivido durante finales de la República romana. Una cruenta situación que finalmente ocasionó su fin y puso las bases del, tan conocido por todos, Imperio Romano. Todo ello desde el punto de vista de los dos personajes protagonistas, Tito Pullo y Lucio Voreno (soldado y centurión de la XII legión respectivamente) así como desde el de personajes ilustres que dejaron huella en la historia, tales como Julio César, Pompeyo el Grande, Marco Antonio y Cleopatra entre otros.

Existen otros dos aspectos de dicha serie que merecen ser expuestos. Uno de ellos es el presupuesto y otro la producción de la propia serie. Roma contó con un presupuesto muy elevado,  100 millones para ser exactos, habiéndose convertido así en una de las series televisivas más caras. Así mismo, es destacable su producción, puesto que contó con  la participación de productoras de tres países diferentes, a saber: Estados Unidos, Reino Unido e Italia.

Roma es una de aquellas series que permite tanto pasar un buen rato, disfrutando de unas maravillosas actuaciones y banda sonora,  como aprender sobre ciertos hechos históricos de una forma amena. Y, es por ello, que la  recomiendo a cualquier persona.


jueves, 22 de marzo de 2018

Comentario Hamlet

Llegadas las horas de maleficios nocturnos
de tumbas que bostezan, de infiernos
que infectan con su hálito al mundo. Ahora es tiempo
de beber sangre caliente.
Y de ejecutar cosas que, al contemplarlas, llenarían de horror
la luz del día…  !Silencio! Iré a ver a mi madre.
No te corrompas corazón mío. Jamás penetre en
el alma de Nerón la fortaleza de mi pecho.
Sea yo cruel pero jamás monstruoso.
Diré palabras como puñales pero sin llegar a usarlos
lengua y alma serán hipócritas.
Y si esas palabras llegaran a ofenderla,
¡Oh, alma mía, no consientas que dejen huella!

Me dispongo a realizar un comentario sobre la obra Hamlet, de William Shakespeare. Pertenece al teatro isabelino, un tipo de teatro cuyas características lo diferencian y contraponen a los demás tipos de teatros de la época.
El teatro isabelino recibe este nombre porque se desarrolló durante el reinado de Isabel I, es decir, entre finales del  XVI y mediados del XVII. Es un teatro rompedor pues deja atrás los convencionalismos y rompe con la regla de las tres unidades, tiempo, espacio y acción. He aquí que en Hamlet se pase de un escenario a otro dejándose llevar por la acción. Del mismo modo, el aspecto temporal también suscita problemas en lo referente a ubicarlo en un tiempo exacto.
Otra característica muy importante es el poder del que dispone la palabra poética para dotar a toda la obra de coherencia. Así como que se trata  de un teatro popular y no cortesano como lo era el francés. Algunas figuras destacadas del teatro isabelino son Kyd, Marlowe o el propio Shakespeare.
Shakespeare es el dramaturgo por excelencia de la literatura anglófona, pues llevó a cabo una auténtica transformación del teatro isabelino, y uno de los más destacados de toda la literatura universal.
La carrera de Shakespeare como escritor puede dividirse en cuatro fases:
La primera de ella es de evolución donde experimenta con la comedia de caracteres como la fierecilla domada, la farsa plautina y otros subgéneros diversos. La segunda fase es aquella donde se centra en la comedia amable como Mucho ruido y pocas nueces y el drama histórico nacional como Enrique IV.
Es en la tercera fase donde logra atraparnos por completo. Shakespeare refleja aquí todo su arte literario y nos deja obras como Otelo, Macbeth o la obra que nos ocupa, Hamlet.
Por su parte, su última etapa se puede calificar como regresión a su antiguo estilo. De este periodo destaca su última obra, La tempestad, precisamente por ser eso, la última.
La obra del fragmento que nos ocupa se sitúa en la tercera fase de Shakespeare como escritor.

Bien, Hamlet se encuentra dividido en cinco actos. El fragmento el cual comento corresponde al acto tercero. Es aquí donde se llevan a cabo tres hechos trascendentales: la representación teatral que confirma a Hamlet el fratricidio de Claudio, el diálogo con su madre y la muerte de Polonio. Este fragmento se ubica a caballo entre dicha representación y el diálogo de Hamlet con su madre.
Claudio, el tío de Hamlet, ha matado a su hermano mediante envenenamiento y además se ha casado con Gertrud, la anterior esposa de su hermano y madre de su sobrino. Esta situación cala en nuestro protagonista y por designio de su padre debe vengarse. Pero, en esa venganza existe una duda entre la acción y la inacción. Una duda que quedará plasmada en varios monólogos de la obra, siendo estos un aspecto muy importante en ella.
Ya de por sí, el propio fragmento que nos ocupa es un monólogo. En él se expresan todos aquellos sentimientos que giran alrededor de Hamlet con respecto al crimen cometido por su tío y la actitud de su madre. Quiere expresar lo que siente y realmente piensa. Unos sentimientos que harían mucho daño a quien los escuchara, tal y como se refleja en “llenarían de horror la luz del día”. Hamlet querría decir todo eso pero, existe un hecho que le impide realizar el parlamento con su madre de ese modo.Hamlet debe respetar el dictamen de su padre. El espectro de su padre le dijo que debía en todo momento respetar a su madre. Por esta cuestión dice “sea yo cruel pero jamás monstruoso” o “diré palabras como puñales pero sin llegar a usarlos” También es digna de mención la cita a Nerón “jamás penetre en el alma de Nerón la fortaleza de mi pecho”-Hay que recordar que este emperador romano llevó a cabo un matricidio- Hamlet a causa de su padre no quiere verse imbuido por tales pensamientos de odio hacia su madre, los cuales serían totalmente contrarios al dictamen de su padre. Realmente, no quiere llegar a ofender a su madre mas, quiere expresarle su consideración respecto a la postura que ella ha tomado.

En conclusión, este fragmento-muy bien escogido- es un reflejo de toda la situación que debe vivir Hamlet. Así como del compendio de sentimientos que lo abordan por el asesinato de su padre a manos de su tío y el poco tiempo de luto de su madre. Temas como la inconsistencia de los afectos humanos, la muerte y el honor se reflejan en el fragmento comentado.
Hamlet es una de las obras más significativas de Shakespeare que todo amante de la literatura debería leer. Se trata de una gran obra cuyos protagonistas y personajes se han convertido en prototipos universales y, cuya fama ha hecho posible varias adaptaciones cinematográficas.

domingo, 21 de enero de 2018

La reencarnación de Shakespeare

El lector de esta humilde entrada, tras haber reflexionado acerca del título, puede plantearse la siguiente duda: ¿Qué autor puede ser apelado de tal forma y por qué? Es esta la duda que yo mismo me planteé una tarde de agosto mientras me iba sumergiendo en la lectura de La sangre de los libros, de  Santiago Posteguillo. Descubrí  este libro tras finalizar todas sus novelas históricas. Surgió en mí  una sensación (que me arriesgaría a decir que todos los lectores hemos experimentado) de querer profundizar todavía más en aquél que ha conseguido el difícil objetivo de enfrascarnos de lleno en la lectura de su obra.





Si recorremos el largo camino que es la literatura universal, encontramos todo tipo de autores, ensayistas, dramaturgos y poetas. Todos ellos son grandes hombres y mujeres, cuyos escritos han podido salvar la barrera temporal que nos separaba de sus creadores. De esta larga hilera de autores sólo un poeta ha podido hacer gala de su arte en un inglés completamente shakesperiano, y para ello han tenido que transcurrir trescientos años. En esta entrada escribiré sobre las similitudes entre dos genios, uno inglés y otro luso, Shakespeare y Pessoa.

                                             
Shakespeare
Pessoa

Todo el mundo ha oído hablar de ShakeaspeSh o ha escuchado aquello de “ser o no ser, he aquí la cuestión”, pero de ese compendio de personas, muchas menos han oído hablar de Pessoa como tal. Eso debe a la gran cantidad de heterónimos que rodean a su persona. Un heterónimo consiste en crear una personalidad totalmente distinta para cada “autor” que el poeta plasma en diferentes poemas. Como bien dice Posteguillo en su libro: “En ocasiones se sentía como dominado por otras personalidades hasta el punto de volcar su poesía, sus ensayos, sus relatos en diferentes formas con diferentes estilos y bajo nombres de lo más variado [...] así hasta más de ochenta seres diferentes que convivían de forma intensa y compleja en su cabeza” Es por esa capacidad de escindirse en múltiples autores y estilos diferentes por lo que Pessoa es uno de lo grandes de la literatura. Sólo él ha sido capaz de plasmar en una de ellas un estilo tan semejante al del genio inglés y de crear cientos de poemas  tanto en la lengua de Shakespeare como en su portugués natal.


Pero - tal y como muchos de los lectores de la entrada, se han, están o habrán planteado- ¿Cómo puede ser posible que un autor portugués tenga la divina habilidad de crear poesía como si del mismo Shakespeare se tratara?
Para responder a esta pregunta, hemos de indagar un poco en su vida. Bien, he mencionado en repetidas ocasiones que se trata de un autor portugués - no miento  al decir esto puesto que nació allí y es considerado uno de los más brillantes de la lengua portuguesa- no obstante, no se crió en su país natal. Su madre, que quedó viuda cuando Pessoa tenía solamente cinco años, volvió a casarse. Y esta vez lo hizo con un cónsul de Portugal en Durban, es decir, en la República de Sudáfrica.
Fue allí donde Pessoa recibió una educación británica y comenzó a forjar su dominio con el inglés. Un dominio y una corrección  tan elevados que le permitirían poder escribir en un perfecto inglés Shakespeariano, tal y como se refleja el siguiente soneto:


Whether we write or speak or do but look
We are ever unapparent. What we are
Cannot be transfused into word or book.
Our soul Frome us is infinitely far.
However much we five oir thoughts the will.
To be our soul and gesture it abroad,
Our hearts are incommunicable still.
In what we shiw oursekbea we are ignored.
The abyss from soul to soul cannot be bridged.
By any skill or thouhth or trick or seeming.
Unto our gery selves we are abridged
When we would uttter to it thiuft our being.
We are our dreams of ourselvea, souls by gleama,
And each to each other dreams of others's dreams

Pessoa es gran poeta con múltiples personalidades y estilos. Multitudes de ellos, sí, pero de todo ese compendio, pese a no ser reconocido plenamente por los ingleses como parte de su literatura, escojaría sin lugar a dudas su maravilloso inglés Shakespeariano.