viernes, 29 de enero de 2010

El Decamerón, inspiración de BOTTICELLI



Cuando visitéis el Museo del Prado, podréis contemplar este triptico de Botticelli que ilustra el octavo cuento de la quinta jornada del Decamerón. En este relato una amada desdeñosa es castigada a ser perseguida y muerta eternamente por su amante y a que su corazón sea devorado por los perros.


Esta mañana Mari Carmen nos ha hecho un buen resumen de esta historia, así que espero que no le importe relatarnos de nuevo el cuento por escrito en una nueva entrada (Venga, venga...que hay que ir mejorando la expresión)



Observa, relaciona...


Observa bien este cuadro; es hermoso, sugerente.
¿En qué obra o personaje de los estudiados en clase en este tema se habrá inspirado?
¿Quién será su autor?, ¿de qué época?

La prosa narrativa en la Edad Media


Dos son las manifestaciones más características de la narrativa en la Edad Media: la novela de caballerías y las colecciones de cuentos.





Entre los siglos XII y XIII, cuando la épica empieza a ser sustituida por la lírica provenzal, la materia caballeresca pervive bajo forma novelística. A diferencia de los cantares de gesta, el nuevo género está destinado a la lectura, es de autor conocido y culto, y se caracteriza por su mayor complejidad narrativa (por lo que se suele señalar como el origen de la novela moderna) Se inaugura con la serie del “ciclo artúrico”(el rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda) y entre sus libros más famosos se encuentran los de Chrétien de Troyes, Tristán e Isolda y, en España, el Amadís de Gaula y el Tirant lo Blanc (estos dos ya en el siglo XV)


Respecto al cuento, éste fue un género muy fructífero y apreciado en toda la Edad Media. La mayoría de ellos proceden de la tradición grecolatina o india, transmitida esta última por los árabes gracias a traducciones o recopilaciones realizadas en la Península Ibérica; por ejemplo, el Calila y Dimna (al que corresponde la ilustración de la izquierda) es una traducción del Panchatantra hindú realizada bajo el impulso del rey Alfonso X. También debemos a la tradición árabe Las mil y una noches, uno de los libros de relatos que más ha influido sobre literatura europea.
  • A lo largo del Medioevo el cuento evoluciona desde su intención didáctica inicial hasta la intencionalidad artística y de mero entretenimiento de las nuevas clases burguesas.
    En su origen la mayoría de los cuentos tenía una función claramente didáctica y moralizante: ejemplos, apólogos o fábulas transmitían una enseñanza práctica: cómo actuar en determinada situación, cuál era el comportamiento correcto en un momento concreto...; lo que interesa no es el valor literario por sí mismo, sino narrar de forma sencilla una anécdota de la que resulta fácil sacar una enseñanza , frecuentemente explícita al final del cuento en forma de moraleja. Ahora bien, a lo largo del Medioevo el cuento evoluciona y va abandonando su intención didáctica inicial en pos de una intencionalidad artística o de mero entretenimiento de las nuevas clases burguesa . En esta evolución influyen les fabliaux, cuentos cómicos franceses escritos en verso, cuya finalidad es ante todo hacer reir; alejados del idealismo de la novela cortés reflejan una visión veraz de la sociedad muy al gusto del nuevo espíritu burgués. Este nuevo espíritu aparece plenamente en los dos grandes autores de finales de la Edad Media: Giovanni Boccaccio, el autor del Decameron y Geoffrey Chaucer, el de Los cuentos de Canterbury.
(Completad datos sobre estos dos autores con los apuntes de clase)

miércoles, 27 de enero de 2010

La poesía trovadoresca



La poesía trovadoresca o provenzal

Se conoce como poesía trovadoresca a aquella que fue cultivada por los trovadores entre los siglos XII y XIII. Es expresión del código de valores del "amor cortés".


A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua vulgar: el provenzal ( o langue d'oc) . Su uso se extiende mas allá de las fronteras de Provenza y su enorme influjo provoca imitaciones en otras lenguas europeas, sobre todo en francés, catalán, gallego-portugués (cantigas) o alemán (minnesang).
Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes. Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, llamados trovadores. Éstos las componen y las difunden acompañadas de música. Son una especie de juglares, pero cultos (aunque no clérigos) y mucho más respetados. Habrá entre ellos desde nobles hasta plebeyos. Destacan las figuras de Guillermo de Aquitania u Arnaut Daniel, a quien posteriormente Dante llamaría “il miglior fabbro” (el mejor artesano) del habla vulgar .

El arte de "trovar" (trovar significa "encontrar", "hallar") sólo podía adquirirse mediante el estudio. El poema trovadoresco era ante todo una canción para ser acompanada con el violin o con el arpa. Según el grado de dificultad de las composiciones se habla de:
a) trovar leu: sencillo o comprensible.
b) trovar clus: más oscuro y complejo

Según el tema, también se distinguían diversos subgéneros:
Cansó: poesía amorosa de refinada expresión literaria.
Sirventés: poema satírico, de ataque personal o crítica moral.
Pastorela: encuentro de un caballero con una bella pastora.
Planto: lamento fúnebre.
Tensó : debate entre dos poetas en torno a un tema común.

El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada. A ella va dirigida esta nueva concepción amorosa: el amor cortés .
Como se ha apuntado, se trata de una adaptación del feudalismo a la relación amorosa. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.

En la relación amorosa del trovador con la enamorada inspiradora de sus poemas existen diferentes grados o escalas:
a) “fenhedor": el enamorado de la belleza de su dama no se atreve a manifestar sus senti mientos.
b)''preqador'': le ha expresado a la dama su amor.
c)"entendedor": la dama le acoge con buen cara y le da buenas señales.
d) “drutz”: la dama "le acoge bajo sus mantas". Es el momento de la unión carnal, lo cual produce en el enamorado el joy, gozo físico, pero también de elevación espiritual; sólo accedía a él el amante que había depurado sus deseos.

El amor, desde la contemplación hasta la unión, es considerado como un proceso de purificación y espiritualización.
La Iglesia Católica, por su parte, condenó la ideología del amor cortés: la divinización de la mujer, el adulterio y la posibilidad del amor carnal vulneraban la doctrina ortodoxa de la iglesia.

A finales del siglo Xlll la poesía trovadoresca provenzal comienza a declinar, víctima de su propia perfección formal y de su monotonía temática. Al mismo tiempo, en Italia, la escuela poética florentina , con el dolce still novo, supera ese esquema al introducir ciertas variantes: un mayor análisis psicológico, una tendencia hacia la espiritualización de la relación amorosa y la configuración del tópico de la donna angelicata .Aunque se inspiren en mujeres concretas, como sucede en el caso de Dante con Beatrice, la mujer amada se presenta como reflejo de la bondad y la belleza divinas y no como un auténtico ser humano. Junto a Dante, destacan Guido Guinizelli (1235-1276) y Guido Cavalcanti (1250-1300).


Tras el dolce still novo, el proceso idealizador se detendrá. Petrarca y Ausias March volverán a situar la mujer amada en un plano más humano. Para ellos la relación amorosa sigue siendo un camino de perfección espiritual pero la mujer no es ya un ser casi divino sino simplemente un ser humano inalcanzable. En el s.XV, el francés François Villon desmitificará completamente la belleza femenina al ofrecerla expuesta a los agentes aniquiladores del tiempo y la muerte.

martes, 8 de diciembre de 2009

CANCION DEL ESPOSO SOLDADO

He poblado tu vientre de amor y sementera,
he prolongado el eco de sangre a que respondo
y espero sobre el surco como el arado espera:
he llegado hasta el fondo. .
Morena de altas torres, alta luz y ojos altos,
esposa de, mi piel, gran trago de mi vida,
tus pechos locos crecen hacia mi dando saltos
de cierva concebida. .
Ya me parece que eres un cristal delicado,
temo que te me rompas al más leve tropiezo,
y a reforzar tus venas con mi piel de soldado
fuera como el cerezo. .
Espejo de mi carne, sustento de mis alas,
te doy vida en la muerte que me dan y no tomo.
Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas,
ansiado por el plomo. .
Sobre los ataúdes feroces en acecho,
sobre los mismos muertos sin remedio y sin fosa
te quiero, y te quisiera besar con todo el pecho
hasta en el polvo, esposa. .
Cuando junto a los campos de combate te piensa
mi frente que no enfría ni aplaca tu figura,
te acercas hacia mi como una boca inmensa
de hambrienta dentadura. .
Escríbeme a la lucha siénteme en la trinchera:
aquí con el fusil tu nombre evoco y fijo.
y defiendo tu vientre de pobre que me espera,
y defiendo tu hijo. .
Nacerá nuestro hijo con el puño cerrado,
envuelto en un clamor de victoria y guitarras,
y dejaré a tu puerta mi vida de soldado
sin colmillos ni garras. , .
Es preciso matar para seguir viviendo.
Un día iré a la sombra de tu pelo lejano.
Y dormiré en la sábana de almidón y de estruendo
cosida por tu mano. .
Tus piernas implacables al parto van derechas
, y tu implacable boca de labios indomables,
y ante mi soledad de explosiones y brechas,
recorres un camino de besos implacables. .
Para el hijo será la paz que estoy forjando.
Y al fin en un océano de irremediables huesos
tu corazón y el mío naufragarán, quedando
una mujer y un hombre gastados por los besos.

Miguel Hernández
MªCarmen Hidalgo Vidal
Simona Mihaela Rustioru

miércoles, 11 de noviembre de 2009


Eneas y La Eneida, los clásicos como fuente de inspiración artística


Las grandes obras, al igual que sus mitos o personajes, trascienden su época y la interpretación primera y nos llegan a través de los tiempos, renovadas, reinterpretadas en las distintas artes. Y es que la calidad se impone y los artistas se ven atraídos por los autores anteriores “de excelencia”, cuyas obras se convierten en inagotable fuente de inspiración creativa.

Sin tener la pretensión más que de proponer un ejemplo, fijémosnos en La Eneida y en su protagonista, Eneas.


La obra fue un encargo hecho a Virgilio por el emperador Augusto, con el fin de glorificar el Imperio que con él se iniciaba. Con este fin, Virgilio continúa y reelabora los poemas homéricos, tomando como punto de partida la guerra de Troya y su destrucción, y colocando la fundación de Roma como un acontecimiento ocurrido a la manera de los legendarios mitos griegos.

El poeta dedicó los últimos once años de su vida a la composición de La Eneida; sin embargo, a punto de morir pidió en su testamento a Augusto que quemase la obra (tal vez porque consideraba que no había alcanzado la perfección a la que él aspiraba o, quizá, por desvincularse de la propaganda política del emperador).
Afortunadamente, Augusto no cumplió la petición de su amigo y con el tiempo La Eneida se fue manifestando como una de las obras latinas que mayor inspiración han ejercido en el ámbito de las artes .




En Pintura, por ejemplo, son muchos los artistas que han tomado alguno de sus pasajes como foco para su actividad creativa. Y los hay también que hacen del propio autor el eje de su composición, como los dos cuadros que siguen, que recrean lo mismo: el momento en que Virgilio lee la obra a Augusto y Octavia.


Virgilio leyendo la Eneida a Augusto y Octavia



La Eneida, dedicada al héroe troyano Eneas, consta de casi diez mil hexámetros dactílicos, divididos en dos partes simétricas: los seis primeros libros narran los viajes de Eneas hasta llegar a Italia, al estilo de la Odisea y los seis últimos , sus conquistas en Italia, al estilo de la Iliada.


La inspiración en Homero es evidente desde sus primeros versos:

Canto las armas y a ese hombre que de las costas de Troya
llegó el primero a Italia prófugo por el hado y a las playas
lavinias, sacudido por mar y por tierra por la violencia
de los dioses a causa de la ira obstinada de la cruel Juno,
tras mucho sufrir también en la guerra, hasta que fundó la ciudad
y trajo sus dioses al Lacio; de ahí el pueblo latino...




Ahora bien, a diferencia de la epopeya griega, a Virgilio no le interesa presentar unos héroes alejados de toda verosimilitud sino hombres que encarnen el ideal de varón romano. Así Eneas, además de poseer capacidad guerrera y sabiduría - rasgos de los protagonistas de las epopeyas homéricas - también está dotado de piedad, abnegación y fidelidad a su destino de fundador de un imperio. Es como la esencia de la romanidad.

























Eneas era hijo de Anquises, un príncipe troyano, y de Venus. Después de la toma de Troya por los griegos, Eneas fue capaz, con la ayuda de su madre, de escapar de la ciudad caída. Con su padre anciano a cuestas y mientras guiaba a su hijo pequeño de la mano, hizo su camino hacia la costa. Varios son los autores que se han abordado este motivo: la imagen anterior izquierda corresponde a un detalle de los frescos de la la Capilla Sixtina de Miguel Angel; la escultura de la derecha es de Bernini y el cuadro siguiente, de Barocci . Todos, además de aludir a las edades del hombre, representan ante todo al amor filial.


Tras la huida y después de seis años de viaje, la diosa Juno perturba con una tormenta la navegación de los troyanos, que a duras penas logran desembarcar en Libia. Allí Eneas se dirige a la ciudad de Cartago , donde reina Dido.

Dido construye Cartago, de Turner


Dido queda pronto impresionada por la figura del héroe :


Qué huésped tan extraordinario ha entrado en nuestra casa!
¡Qué prestancia la suya! ¡Qué fuerza en su pecho y en sus armas!
Ciertamente creo, y mi confianza no es vana, que es de dioses su raza.

Y se enamora de Eneas :

" a medida que iban hablando ella bebía un largo amor"








Eneas contándole a Dido las desgracias de Troya, de Guerin




Dido pide a Eneas que le narre la caída de Troya y su posterior vida errante.

Tras la narración- que transcurre durante un banquete ,como plasma la ilustración de la derecha, de un manuscrito del s.V- los amantes se entregan a la pasión.

Pero el dios Mercurio le recuerda a Eneas que debe partir rumbo a Italia, ya que los dioses esperan que su descendencia sea la fundadora del gran imperio que será Roma.


Eneas prepara la flota y abandona a Dido, que se suicida no sin antes maldecir a los troyanos y anunciarles la eterna enemistad de Cartago ( De esta manera, Virgilio explica, a través de la leyenda, el origen de un hecho histórico de Roma, las guerras que hubo entre cartagineses y romanos en el siglo III a.C. )




Los amores de Dido yEneas y el suicidio de ésta han sido motivo de inspiración frecuente en pintores especialmente pero, también, en la escultura y la música ( Purcell, compositor inglés del Barroco, es el autor de la ópera Dido y Eneas)

/…/ gimió la herida en lo más hondo de su pecho.
Tres veces apoyada en el codo intentó levantarse,
tres veces desfalleció en el lecho y buscó con la mirada perdida
la luz en lo alto del cielo y gimió profundamente al encontrarla.
Entonces Juno todopoderosa, apiadada de un dolor tan largo
y de una muerte difícil a Iris envió desde el Olimpo
a quebrar un alma luchadora y sus atados miembros.

Muerte de Dido de Andre Sacchi
Muerte de Dido de Tiépolo

En su viaje hasta Italia, Eneas, acompañado de la sibila de Cumas, baja al mundo de los muertos, donde se encuentra con los héroes troyanos y aqueos y con su padre Anquises.


Infierno de Eneas, de Frederick van Valekenborch

Anquises le muestra a Eneas lo que será el futuro de la estirpe, le narra el glorioso futuro de Roma :

"Aquí está César y toda la estirpe de tu hijo Julo que vivirá bajo la bóveda celeste. Aquí está el hombre, este es, el que tantas veces te fue prometido, César Augusto, de linaje divino, que volverá a traer los siglos de oro al Lacio/.../; su tierra se extiende más allá de las estrellas, más allá delos caminos del año y del sol/.../ Tú, ¡oh romano! atiende a gobernar los pueblos; esas serán tus artes, y también imponer condiciones de paz, perdonar a los vencidos y derribar a los soberbios"


Y hasta aquí algunos de los pasajes de la primera parte de La Eneida y algunos de las creaciones inspiradas en esta obra. La segunda corresponde a cuando Eneas se establece en Italia y pretende a Lavinia, hija del rey Latino, que ya estaba comprometida con Turno. Se suceden los combates singulares y las batallas entre los ejércitos hasta que, finalmente, Eneas mata a Turno, consiguiendo así a la princesa.
Pero ésta es ya otra historia... y os invito a indagar sobre ella y ver cómo ha sido plasmada en la pintura, la escultura, la cerámica, la literatura... en el arte, en suma.






Venus pidiendo armas para Eneas,

un mismo tema en dos autores: el primer cuadro es
de Rubens; el segundo, de Boucher.

viernes, 6 de noviembre de 2009



HADES: alude tanto al antiguo inframundo griego como al dios de los muertos. también era conocido como Plutón.
Era un hijo de los Titanes, Cronos y Rea. Era un personaje temible para aquellos que aún vivían. Sin prisa por encontrarse con él, eran reticentes a prestar juramentos en su nombre. Para muchos, simplemente decir la palabra «Hades» ya era espantoso.


ZEUS: es el rey de los dioses olímpicos, gobernante del monte Olimpo y dios del cielo y trueno. Sus atributos incluyen el rayo, el a´guila, el toro y el roble. Hijo de Crono y Rea, era el más joven de sus descendientes. En la mayoría de las tradiciones aparece casado con Hera, aunque en el oráculo de Dódona su esposa era Dione, con quien según la Ilíada fue padre de Afrodita. Es conocido por sus numerosas aventuras y amantes, fruto de las cuales fueron muchas deidades y héroes.


BACO: En la mitología clásica, Dioniso. es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega.Es el dios patrón de la agricultura y el teatro.La misión divina de Dioniso era mezclar la música del aulos y dar final al cuidado y la preocupación.




ARTEMISA: es la hija de Zeus y Leto y la hermana melliza de Apolo. Solía ser representada como una diosa virgen de la caza, llevando un arco y flechas. Más tarde pasó a estar asociada con la luna, como su hermano Apolo lo estaba con el sol. Fue una de las deidades más ampliamente veneradas y una de las más antiguas. En épocas posteriores fue mezclada con la diosa Diana de la mitología romana.